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Le dispositif sport-art-études (SAE) permet aux jeunes talents de concilier une formation scolaire ou professionnelle et une pratique artistique ou sportive de haut niveau. Pour les disciplines artistiques, le dispositif SAE est exclusivement réservé aux élèves susceptibles de suivre, à terme, une formation professionnelle certifiante reconnue par la Confédération (CFC, Bachelor, Master) dans le domaine concerné. Des prestations spécifiques sont proposées de l’enseignement primaire jusqu’aux Hautes Écoles Spécialisées et à l’Université.
Dès le 2e cycle, sur audition, la filière pré-professionnelle du cpmdt permet aux élèves d’étudier la danse de façon intensive. Les disciplines phares de ce programme sont la danse classique et la danse contemporaine dispensées par plusieurs professeurs accompagnés au piano ou aux percussions. Les élèves ont accès à d’autres disciplines telles que : travail sur pointes, jazz, danse de caractère, barre-à-terre, hip hop, improvisation et divers ateliers. Ils bénéficient, tout au long de l’année, de cours et de stages ponctuels animés par des professionnels de la danse. Le rythme de travail est progressivement augmenté tout au long des études grâce à un programme adapté aux besoins scolaires.
Cette formation professionnelle à plein temps d’une durée de quatre ans, prenant place au Centre de Formation Professionnelle Arts (CFP Arts) – Genève, permet à des jeunes, dès la fin de leur scolarité obligatoire, d’accéder à un apprentissage de danseur-euse interprète. L’obtention du certificat fédéral de capacité (CFC) est un titre reconnu au niveau fédéral et permet aux détenteurs du titre d’être considérés comme des professionnels qualifiés. La maturité professionnelle artistique (MPA) est une possibilité offerte aux élèves motivés d’obtenir une deuxième certification pendant leur cursus CFC. Cette formation approfondit les notions de culture générale, est à la fois un titre professionnel et un degré de formation qui permet l’accès aux Hautes écoles spécialisées (HES), comme la Manufacture (Bachelor en danse) ou encore la Haute Ecole d’art de Zürich (Bachelor en danse). Prix du meilleur CFC danse Genève: un prix d’une valeur de CHF 1’000.- est décerné chaque année par les trois associations professionnelles de danse que sont les Rencontres professionnelles de danses – Genève, l’Association vaudoise pour la danse contemporaine et Danse Suisse, à l’élève qui a recueilli les meilleurs résultats.
Depuis plus de 40 ans le Ballet Junior de Genève forme des danseurs-euses capables d’intégrer les meilleures compagnies au monde. La formation de danseur-interprète vise à développer chez le jeune danseur sa propre identité artistique. Le contact avec des chorégraphes en activité est privilégié grâce à la participation de chaque élève de cette section aux activités de la compagnie de l’école, le Ballet Junior de Genève.
Prodiguer une éducation et un entraînement qui permettent à l’étudiant d’acquérir une qualité et un niveau de compétences techniques et artistiques parfaitement adaptés aux exigences des chorégraphes et compagnies d’aujourd’hui. Tel est le programme de formation supérieure en danse proposé par Dance Area. Le programme de Formation Supérieure du danseur se déroule sur trois ans et se concentre sur le développement de danseurs polyvalents, d’artistes créatifs possédant une grande maîtrise technique. Il s’adresse aux jeunes danseurs de 17 à 22 ans ayant déjà acquis un bon niveau technique et suivant un entraînement régulier.
Orientée vers la pratique, et nourrie par la réflexion théorique, cette formation permet aux étudiants de se familiariser avec de nombreux langages chorégraphiques, de rencontrer des personnalités reconnues de l’enseignement et du milieu professionnel, et de développer leur propre créativité artistique. La formation est offerte en collaboration avec la Haute école des arts de Zürich (ZHdK), qui propose l’option interprétation, en partenariat avec le CODARTS (Rotterdam). La Manufacture offre l’option création, qui vise à former des danseurs polyvalents et indépendants, capables de contribuer au processus chorégraphique et de gérer leur propre formation. La responsabilité artistique de la filière est confiée au chorégraphe et danseur interprète Thomas Hauert et la responsabilité académique du cursus incombe au chorégraphe et danseur Gabriel Schenker. La Manufacture entretient un partenariat dynamique avec P.A.R.T.S. à Bruxelles.
Tandis que la Manufacture de Lausanne se concentre sur la création de processus artistiques, le programme du ZHdK (Zürcher Hochschule der Künste) est axé sur la formation intégrée à une série de compétences en danse. Le programme comprend également une réflexion critique et un contenu théorique lié à la pratique professionnelle en tant que danseur. La danse contemporaine est examinée à la fois en tant que genre à part entière et dans le contexte des autres formes d’art ayant un impact sur la création et l’interprétation de la danse contemporaine. Le programme permet également aux étudiants d’obtenir une qualification professionnelle en tant que professeur de danse, grâce à l’ajout de modules spéciaux sur une base individuelle.
La Haute école des arts de Berne (HKB) dispense une vaste formation en musique, danse et pédagogie avec des dominantes au choix en danse, travail de la voix ou instrument. Cette filière d’études permet d’acquérir des compétences essentielles en musique et mouvement et de les combiner sur le plan artistique et pédagogique, propose des cours en rythmique, technique corporelle, danse, piano, chant et théorie musicale en allemand et en français, inclut des stages dans des jardins d’enfants et des écoles, apprend à improviser et à créer seul et en groupe, découvrir différents styles (classique, jazz, pop), et permet de participer à des représentations sur scène.
La Haute école des arts de Berne (HKB) propose une double formation artistique et pédagogique qui couvre un vaste répertoire stylistique. Il s’adresse aux futur-e-s danseuses et danseurs, chorégraphes ainsi que médiatrices et aux médiateurs en rythmique, danse ou mouvement.
A l’intention des jeunes diplômés et danseurs émergeants, ce stage d’insertion vise à développer l’employabilité et offre une première expérience professionnelle. Ce programme de reconnaissance immédiate et d’immersion totale est un apprentaissage sur le terrain, une conslidation des acquis attendus par le milieu profesionnnel recruteur, une expérience dans des conditions réelles de rencontres chorégraphiques, de développements des réseaux avec des compagnies suisses et étrangères. La cie Marchepied (CH) offre quatre places de stage par saison, se déroule sur cinq mois (répartis sur six) et est rémunéré.
- Administratives et générales : les mardis matins de 9h00 à 12h00 (sans rdv) ou autre jour sur rdv - Juridiques : un lundi matin par mois de 9h à 12h ESPACE CO-WORKING DANS NOS BUREAUX - Les mardis et jeudis matins de 9h à 12h
Barbara Yvelin
Secrétaire générale (60%)
Du lundi au jeudi
T. fixe : 0041 (0)22 525 48 87
T. portable : 0041 (0)77 538 29 40
Marie-Elodie GRECO
Chargée des formations continues (20%)
Horaires variables
T. portable : 0041 (0)79 962 67 55
