Chorégraphes

Parcours de formations

Haute école des arts de Berne

Bachelor en Musique et mouvement / rythmique - BERNE

La Haute école des arts de Berne (HKB) dispense une vaste formation en musique, danse et pédagogie avec des dominantes au choix en danse, travail de la voix ou instrument. Cette filière d’études permet d’acquérir des compétences essentielles en musique et mouvement et de les combiner sur le plan artistique et pédagogique, propose des cours en rythmique, technique corporelle, danse, piano, chant et théorie musicale en allemand et en français, inclut des stages dans des jardins d’enfants et des écoles, apprend à improviser et à créer seul et en groupe, découvrir différents styles (classique, jazz, pop), et permet de participer à des représentations sur scène.

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Haute école des arts de Berne

Master en Music pedagogy – Rythmique et médiation en danse - BERNE

La Haute école des arts de Berne (HKB) propose une double formation artistique et pédagogique qui couvre un vaste répertoire stylistique. Il s’adresse aux futur·e·s danseur·euse·s , chorégraphes ainsi que médiateur·ice·s en rythmique, danse ou mouvement.

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CAS : Dramaturgie et performance du texte - LAUSANNE

Dramaturgie et performance du texte est une formation certifiante dont l’objectif est d’acquérir des connaissances historiques et théoriques, ainsi que des outils pratiques, utiles à la conceptualisation, à la production et à l’interprétation de spectacles. Composé de 5 modules, le programme mène à un Certificate of Advanced Studies (CAS). Organisée par la Faculté des lettres de l’Université de Lausanne et La Manufacture (Haute école des arts de la scène), cette formation s’adresse aux professionnel·le·s des arts de la scène, aux enseignant·e·s ainsi qu’aux personnes actives dans le monde de la culture.

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CAS : Production des Arts Scéniques - LAUSANNE

Production des Arts scéniques est une formation certifiante dont l’objectif développe des méthodologies de travail concrètes et créatives, adaptées à chaque projet et à différents contextes : coproduction, création en institution, dans l’espace public, avec des personnes non-professionnelles, à l’international, etc. Elle aborde des stratégies financières et transmet des outils de gestion, de planification, d’administration, de communication et de ressources humaines, répondant aux spécificités des arts scéniques et aux exigences attendues de tout employeur·euse et chef·fe de projet.

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